|
|
|
Принципы изображения (ремесло, концепция, композиция) определяют все темы живописи. Прежде всего это касается формы и пространства картины. В портрете
художник может воздействовать на изображение в творческом смысле, он "дирижирует" созданием портрета.
Здесь композиция тоже может варьироваться, язык картины соответственно может меняться. При всех индивидуальных особенностях лица, фигуры, личности определяющими
являются общие критерии работы. Они касаются основных основных форм и пропорций лица, фигуры, внутреннего облика и состояния личности портретируемого. Прежде всего
стоит обратить внимание на то, чтобы общая форма головы, лица определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т.п.) и возможные другие примечательные
особенности человека, иначе изображаемое лицо будет детальным, но не выражающим общую идею.
Изображение в цвете составляется в этой теме живописи из лица, как живописного целого, объясняет его в его пространственном положении и освещении. Лицо при этом
может само трактоваться как источник света. В истории искусства имеется множество изображений лица Христа или "идеальные" портреты, в которых эта идея успешно
реализовалась. Телесный свет, состоящий из многочисленных световых смесей, к примеру тонов земли с белилами, при изображении характеризуется многочисленными переходами
контрастов от светлого к темному, от теплого к холодному, а также разнообразными дополнительными контрастами (в области теней). Для портрета особенно характерно правило:
смотреть на натуру нужно долго и наблюдать точно! Не напрасно изучение живописи требует многолетнего познания
человеческого тела, включая анатомию, рисунок с натуры и фигурную композицию.
|
