ВИКТОР
МИХАЙЛОВИЧ
ВАСНЕЦОВ
Выдающийся русский живописец, один из основоположников
национально-романтического варианта русского модерна, Виктор Михайлович
Васнецов, родился в 1848 г. в селе Лопьял Уржумского уезда в Вятской губернии.
Прадед художника окончил рисовальный класс семинарии. Его отец, Михаил
Васильевич Васнецов, был образованным сельским священником.
В
деревенском доме Васнецовых сочетались разные уклады жизни. По вечерам читали
много книг и журналов, посвященных естественным наукам и астрономии, рисовали. И
бабушка и отец художника владели акварелью, именно отец стал его первым учителем
рисования. Васнецов вместе со своим братом Аполлинарием рос не обособленно, а
находясь в тесном общении с крестьянскими детьми. Художник с детства проникался
поэзией народных сказок, преданий и поверий, красотой народного искусства,
красочной обрядовой стороной быта. Он воспринимал природу как одушевленное
существо. Именно детство заложило нравственно-духовные основы личности
художника.
Начальное образование Васнецов получил в местном духовном училище, а затем в
духовной семинарии (1862 — 1867), где он изучал древнерусскую литературу.
Литературные образы переплетались в душе художника с фольклорными образами,
насыщая его внутренний мир, что не могло не отразиться на дальнейшем творчестве
художника.
Во время своей учебы в семинарии Васнецов обучался и практиковался в копировании
с литографий у преподавателя гимназии и владельца иконописной мастерской Н. А.
Чернышева. Это имело огромное значение в формировании Васнецова как художника, в
раскрытии его художественного дарования.
В
августе 1867 года Васнецов отправился в Петербург для обучения в Императорской
Академии художеств. Через несколько месяцев после приезда молодой человек
знакомится с Крамским, который преподавал в Школе поощрения художников.
Крамской, пропагандировавший среди своих учеников призыв Н. Г. Чернышевского к
отражению в искусстве проблем современности, оказал на Васнецова огромное
влияние и в нравственном, и в художественном смыслах. В Школе поощрения
художников Васнецов познакомился с Репиным, с которым был впоследствии очень
дружен. Васнецов был членом Товарищества передвижников
С
1868 года художник увлекся графикой и к началу 1870-х годов достиг больших
успехов в этой области. Его “Книжный лавочник (Провинциальный букинист. Купец с
книгой )” и “Мальчик с бутылью водки” получили бронзовую медаль на Международной
выставке 1874 года в Лондоне.
Опыт работы художника в графике послужил успеху его последующих картин,
написанных маслом: “Нищие певцы”, “Чаепитие в трактире”, в которых отразился его
опыт изучения характеров людей и социальных явлений. Последующие жанровые
композиции художника характерны для аналитического направления передвижников,
склонных к лиризму, к проникновению в думы своих героев.
В
Академии художник обучался по программе живописца-станковиста, но он был первым
художником, который объединил роспись, оформление спектакля, архитектурное и
прикладное творчество в одну художественную идею. В Академии Васнецов пробыл до
1875 г. и получил за успехи в рисовании и за этюды с натуры две малые и одну
большую серебряные медали (за композицию “Христос и Пилат перед народом”, 1870
г.).
Весной 1876 года после выхода из Академии Васнецов, по приглашению Репина, с
которым они были особенно дружны, приехал в Париж, где работал больше года.
Благодаря Репину Васнецов окунается в изучение художественной жизни Парижа,
наполненной острой борьбой. Художник знакомиться с С. И. Мамонтовым и вместе с
Поленовым получает от него приглашение поселиться в Москве. Полотно “Акробаты
(На празднике в окрестностях Парижа)” (1877), написанное в Париже носило еще
жанровый характер, но именно там к художнику пришла идея направить свое
творчество в другое русло. В это время им был написан эскиз “Богатыри”,
положивший начало эпическому циклу.
Возвратившись в Россию художник создал своеобразный жанрово-исторический цикл,
отображающий русско-турецкую войну. В цикл вошли: картины “Военная телеграмма”,
“Карс взяли” и рисунок “Ночью на улицах Петербурга в день взятия Плевны” (1878).
Эти работы были показаны на VI выставке ТПХВ в марте 1878 года.
В
это же время им были написаны эскизы к картине “Кабак”, реально отражающие
состояние человека во время безудержного веселья. Художник вновь обратился к
фольклору и написал эскиз к картине “Витязь на распутье” (1878), первый вариант
которой был показан наVI выставке ТПХВ. Но это еще не было еще окончательным
обращением художника к фольклору. Васнецов создает очередной жанровый сюжет:
“Преферанс” (1879), отразивший социальное явление с точки зрения этического
реализма передвижников. Этой картиной восхищался Крамской. Работы 1877 — 1879
гг. завершают десятилетний период, посвященный жанровой живописи.
В
1878 году по приглашению Репина и Поленова Васнецов переезжает в Москву, которая
стала для художника источником национальной духовности.
С
годами Васнецова все более увлекают поиски национально-исторической самобытности
в искусстве, которые привели к рождению внутри общеевропейского символизма и
модерна особого “русского стиля”. В 1880 — 1890-е годы Васнецов снова обращается
к “фантазиям, отвлеченностям и выдумкам”, не одобряемым Чернышевским, но
несмотря на это, историко-фольклорное направление его творчества не расходится с
концепцией шестидесятников, которые во главе с Чернышевским призывали к
преобразованию жизни и ее просвещению.
В
душе художника всегда жили образы народного эпоса. Окончательно избрав для своих
картин национально-историческую тематику, художник объединяет знание народного
эпоса с мастерством жанриста, преобразует русский исторический жанр, погружая
мотивы Средневековья в атмосферу поэтической легенды или сказки. Началом новой
идейно-художественной направленности творчества художника является полотно
“Витязь на распутье” (1882).
Васнецова привлекает сюжет “Слова о полку Игореве” и находясь под впечатлением
этой гениальной поэмы он создает эскиз картины “После побоища Игоря
Святославовича с половцами” (1880), написанный с огромной патриотической силой.
Эскиз был создан художником в год русско-турецкой войны.
Васнецов активно работает над введением фольклора в русскую живопись, отражает
стороны русского национального характера (“Ковер-самолет”, 1880 г.). В своих
картинах на сказочные сюжеты художник соединяет фольклорную фантастичность с
религиозным учением и научным взглядом на мир. Тема мужественности и героизма
проходит через его творчество вкупе с поисками идеала женской красоты. Художник
пишет триптих “Три царевны подземного царства” (1881), второй вариант которого,
созданный в 1884 году, художник называл одной из самых ценных для него работ, в
которой он связывал сказочный мотив с декоративностью формы, типичной для
модерна.
Одновременно с “Тремя царевнами” в 1881 году художник создает картину “Аленушка”,
в которой отразил духовную связь человека и природы и обнаружил дарование
тонкого пейзажиста. Все натурные пейзажи художник писал неподалеку от села
Абрамцева, которое было имением И. С. Мамонтова. Абрамцево занимает
исключительное место в творческой жизни художника. Мамонтовское окружение
тяготело к русской национальной культуре и с восторгом приняло
историко-фольклорную тематику художника. Летом 1881 года Васнецов вместе с
Поленовым, Репиным, Мамонтовым принимал активное участие в строительстве церкви
Спаса Нерукотворного (1881 — 1882) в Абрамцеве. При постройке церкви Васнецов
был не только архитектором, но и создателем целостного решения ансамбля, он
писал для церкви иконы, сочинял орнаменты, расписывал клиросы. В Абрамцеве
художник построил “Избушку на курьих ножках” (1883), в которой проявился дух
народного творчества.
В
1885 году Васнецов создал серию рисунков для постановки в Московской частной
русской опере Мамонтова оперы Н. А. Римского-Корсакова “Снегурочка”, созданной
по лирической сказке А. Н. Островского. В этих рисунках художник соединил
сказочную страну с наблюдениями деревенской жизни, языческую древность и
современное ему народное творчество. В этих эскизах проявился одушевленный
характер “васнецовской природы”. В постановке “Снегурочки” художник впервые
утвердил творческое равноправие художника-оформителя с драматургом и
композитором. “Снегурочка” стала стимулом новых явлений в русском театре.
В
первом пятилетии 1880-х годов Васнецов увлекся монументальной живописью. Осенью
1882 года художник получил приглашение от известного археолога Уварова написать
картины монументально-декоративного плана для Исторического музея в Москве.
Осмысление росписи как особого вида искусства живописи Васнецов начал с фриза
“Каменный век” (1882 — 1885), который был с восхищением принят современниками.
В
1885 году А. В. Прахов предложил художнику работу по декорированию Владимирского
собора в Киеве (1885 — 1896). Это стало исполнением желаний художника. Васнецов
трудился над росписью собора более десяти лет. Это грандиозная работа, не
имеющая аналогов в русском искусстве XIX века, стала его самым значительным
монументально-декоративным свершением. При создании церковной росписи Васнецов
стремился обновить византийские каноны, внося в них лирически-личностное начало,
воплощая в ряде мозаик и фресок фольклорные образы, в которых явственно
проявляется дух народного жизнеутверждения и пантеистичесой тайны. Возрождая
монументальное искусство художник создал свой “васнецовский стиль”.
По возвращении в Москву Васнецова захватила личность Ивана Грозного и в 1897
году художник создал станковое полотно “Царь Иван Васильевич Грозный”, в котором
он воплотил идею создания национального стиля, сочетающего современную живопись
с поэтикой русского искусства допетровской поры.
Художник считал, что в исторических портретах необходима стилизация, но к
портретам современников он подходил с другой точки зрения. В портретах 1883,
1884 гг. прослеживается лирико-поэтическая тенденция (портреты Н. А. и Т. А.
Мамонтовых).
В
1889 году художник создал станковое полотно “Иван-царевич на Сером волке”,
наполненное могучей силой природы. В этой картине “васнецовский пейзаж”
окончательно обрел одно из своих самых ярких воплощений.
Своим гражданским долгом художник считал написание полотна “Богатыри”, наброски
к которому он исполнил еще в 1871 году. Эта картина, венчающая героический цикл
работ Васнецова была написана в 1898 году.
И
до и после “Богатырей” Васнецов находился в поиске пластических решений для
синтеза “нового стиля” и языка народного творчества. К 100-летию А. С. Пушкина
он оформляет пушкинскую “Песнь о Вещем Олеге”, полностью проиллюстрировав ее.
Заставки, концовки, заглавные буквицы, иллюстрации — все подчинено одному
решению. Такой подход к оформлению книги впоследствии был развит Билибиным и
художниками “Мира искусства”.
В
1899 году Васнецовым была написана небольшая картина “Гусляры”.
В
конце XIX начале XX веков художник выполнил ряд архитектурных проектов. Он был
автором проекта своего дома в Москве (1894); автором проекта павильона для
Всемирной выставке в Париже (1898); Грановитой палаты; Красного крыльца; проекта
перехода из Оружейной палаты в Кремлевский дворец (1901); дома И. Е. Цветкова на
берегу Москвы-реки (1901 — 1903); проектов орнаментального оформления Большого
Кремлевского дворца (1901 — 1903). Васнецов был одним из участников устройства
экспозиции Третьяковской галереи, переданной в дар Москве в 1904 году, для
которой он оформил фасад и спроектировал деревянные витрины для показа икон. На
месте убийства великого князя Сергея Александровича в Кремле Васнецовым был
создан памятный крест (1905), уничтоженный при советской власти и воссозданный
на территории московского Новоспасского монастыря.
В
1910 году художник написал полотно “Баян”, вернувшись к мотиву песнопения,
отраженному еще в “Нищих певцах”. Эта же тема прослеживается и в полотнах “Сирин
и Алконост. Песнь радости и печали” и “Гамаюн птица вещая”.
В
картинах последних лет Васнецов обращается к лирическим мотивам, но фольклор “не
отпускает” его и он создает картины “Царевна-лягушка” (1901 — 1918),
“Несмеяна-царевна” (1916 — 1926), “Сказка о спящей царевне” (1900 — 1926), “Бой
Добрыни Никитича со Змеем Горынычем” (1913 — 1918).
Умер В. М. Васнецов 23 июля 1926 года в Москве.
Васнецов стал первопроходцем, возглавив в русском искусстве эпоху “искания Руси”
(Грабарь), принеся новые начинания, идеи и веяния коренным образом изменившие
русское искусство конца XIX — начала XX вв.
